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ZEITGENÖSSISCHE POP-ART WIRD IM LIFE HOTEL DURCH EINE TEMPORÄRE KUNSTINSTALLATION ERZÄHLT.
Wenn Sie den Gang entlang zu Ihrem Zimmer gehen, bewundern Sie die Kunstwerke, die wir für die Ausstellung ENERGIE_OF_LIFE 2024 ins Hotel geholt haben.
Es handelt sich um eine temporäre Kunstinstallation mit 21 Gemälden von 3+2 Künstlern, von Mark Kostabi über René und den international bekannten Ugo Nespolo bis hin zu Stefano Bolcato und Giulia Del Mastio, Mitglieder eines Kollektivs junger aufstrebender Künstler.
Wir sehen es als einen Spaziergang in der Kreativität, in der Schönheit einer Explosion von Farben und bedeutungsvollen Botschaften, die es zu erkennen und auf der Grundlage der eigenen Sensibilität zu interpretieren gilt.
Eine persönliche Hommage an unsere Gäste, die in Zusammenarbeit mit Il Glifo cornici e Arti decorati di Vincenza Crimi – @ilglifocornici – realisiert wurde, weil wir Kunst und all ihre Ausdrucksformen lieben und nachdem wir bereits mehrere Installationen in verschiedenen Städten unterstützt haben, dachten wir, dass wir sie in unser LIFE HOTEL willkommen heißen würden, und somit die Gemeinschaftsräume des Hotels zu bereichern und einen Beitrag zur Verbindung von Öffentlichkeit und Kunst zu leisten.
P.S. Wenn eines der Werke Sie so begeistert, dass Sie es sich an den Wänden Ihres Zuhauses vorstellen können, fragen Sie bitte das Personal an der Rezeption nach weiteren Informationen.
Mark Kostabi
Der zeitgenössische Künstler und Komponist, der für seinen einzigartigen und provokativen Stil bekannt ist, wurde in Los Angeles, Kalifornien, geboren, wo er an der California State University, Fullerton, sein Studium der bildenden Künste abschloss. In den 1980er Jahren zog er nach New York City, wo er Teil der pulsierenden Kunstszene des East Village wurde. Seine Werke reichen von Ölgemälden über Bleistiftzeichnungen und Kohleskizzen bis hin zu digitalen Grafiken und Skulpturen. In seinen Gemälden mischt er Elemente der Konzeptkunst, des Surrealismus und der Pop Art und zeichnet sich durch leuchtende, kontrastreiche Farben aus, die zu einem Gefühl der Dramatik und emotionalen Spannung beitragen. Er bevorzugt die menschliche Figur, die in seinen Gemälden aus einer traumhaften, surrealen Welt aufzutauchen scheint. In seinem Werk erforscht Kostabi die Komplexität menschlicher Beziehungen, der modernen Gesellschaft und des menschlichen Daseins durch eine verzerrte und provokative Linse. Er hat in den wichtigsten Hauptstädten der Welt in Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt.
Renè
Von Zeit zu Zeit tauchen in der zeitgenössischen Kunst Anregungen auf, die ihre Wurzeln in der Pop Art haben und an den Mythos der von Andy Warhol geliebten Subjekte erinnern. So ist es auch mit den Bildern von Renè (Künstlername), einem Maler aus Apulien, der in der Lage ist, die Sehnsucht nach Heiterkeit zu befriedigen und den Blick in eine Komfortzone des Geistes zu führen. Der Künstler, der auf eine lange Karriere zurückblicken kann, hat erst in den letzten Jahren mit einer neuen Kompositionsformel experimentiert, die auf der Überlagerung verschiedener ikonischer Bilder aus der Welt der Kunst, aber auch aus Film, Sport, Musik, Comics und Werbung beruht.
Das Ergebnis? Eine außergewöhnliche Explosion von Energie, die sich in der Verwendung von sehr lebhaften Farben und Kombinationen von ikonischen Figuren und Symbolen der kollektiven Vorstellungskraft manifestiert, die an eine zeitgenössische Pop Art, wie den Impressionismus, den Expressionismus und die figurative Richtung, erinnern und an diese anknüpfen.
Ugo Nespolo
Er ist ein bedeutender Vertreter der zeitgenössischen italienischen Kunst. Er absolvierte die Akademie Albertina der Schönen Künste und studierte auch moderne Literatur, wobei er großes Interesse an Semiologie zeigte. Seine Anfänge in der italienischen Kunstszene gehen auf die 1960er Jahre zurück, auf die Pop Art und das Umfeld der neuen Avantgarden. Nespolo setzte in seiner Tätigkeit als Maler alle Erfahrungen um, die er in seinen zahlreichen Ausdrucksbereichen, dem Theater, dem Kino und der Werbung, gesammelt hatte, und schuf Werke, die reich an Reizen waren und den Regeln der Perspektive und Komposition widerstanden. Nicht zu vergessen sind die Installationen, die er in italienischen und europäischen Hauptstädten sowie auf der ganzen Welt, von New York über Moskau bis Paris und Peking, organisiert hat, sowie seine Teilnahme an internationalen Film- und Literaturfestivals. Nespolos Werke sind Rhapsodien von Elementen, die nach unterschiedlichen Kriterien miteinander verbunden sind. Der Betrachter kann sich in den Bezügen verlieren, die aus den Blättern und Leinwänden auftauchen, denn der Maler aus Biella verfügt über eine große Kenntnis der ästhetischen Dimension, von der Kunst der Renaissance bis zur zeitgenössischen Szene.
Stefano Bolcato
Lebt und arbeitet in Rom, wo er an der Kunstgewerbeschule „S. Giacomo“ und der Akademie der Schönen Künste in Rom ausgebildet wurde. Er bevorzugt die Ölmalerei, die es ihm ermöglicht, mit Farben zu spielen, Lichteffekte und Farbnuancen zu erzielen. Seine jüngsten Werke sind eine Interpretation der figurativen Malerei im Stil der Pop-Art durch eine sehr originelle Erzählung, die von der Welt der LEGO-Steine inspiriert ist. Dank seiner besonderen Sensibilität für das Thema Porträt hat Bolcato die Meisterwerke von Leonardo da Vinci, Raffael, Magritte, Frida Kahlo und anderen großen Meistern studiert und neu interpretiert. Er hat kürzlich in der Nationalgalerie für Moderne Kunst in Rom, im Archäologischen Museum in Salerno, im Museo della Permanente in Mailand und im Palazzo Bonaparte in Rom ausgestellt.
Giulia Del Mastio
Giulia Del Mastio schloss ihr Studium der Szenografie an der Akademie der Schönen Künste in Florenz ab und besuchte gleichzeitig Workshops in Illustration, Gravur, Bühnenbild und Typografie. Einige Jahre lang arbeitete sie als technische Assistentin an der Akademie der Schönen Künste und als Bühnenbildnerin/Szenenmalerin für kleine Theater und Figurentheatergruppen. Schon bald wechselte sie in die Welt der Illustration und widmete sich der Gestaltung von alternativen Filmplakaten, wobei sie an lizenzierten Plakaten für Disney, Netflix und DC arbeitete.
