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LA POP ART CONTEMPORANEA SI RACCONTA AL LIFE HOTEL ATTRAVERSO UN’INSTALLAZIONE ARTISTICA TEMPORANEA.
Raggiungete la vostra camera alzando lo sguardo per ammirare le opere d’arte che abbiamo accolto in hotel per dar vita alla mostra ENERGIE_OF_LIFE 2024.
Si tratta di un’installazione artistica temporanea che propone 21 quadri di 3+2 artisti, da Mark Kostabi a René a Ugo Nespolo di spessore internazionale, fino a Stefano Bolcato e Giulia Del Mastio, esponenti di un collettivo di giovani artisti emergenti.
Ci piace pensarla come una passeggiata nella creatività, nella bellezza di un’esplosione di colori e messaggi ricchi di significati, da riconoscere e interpretare sulla base della propria sensibilità.
Un personale omaggio alla nostra clientela, realizzato in collaborazione con Il Glifo cornici e Arti decorative di Vincenza Crimi – @ilglifocornici –, perché amiamo l’arte e tutte le sue forme espressive e, dopo aver sostenuto molteplici allestimenti in diverse città, abbiamo pensato di accoglierla per arricchire gli spazi condivisi del LIFE Hotel e contribuire così a mettere in connessione il meraviglioso e poliedrico mondo dell’Arte con il pubblico.
P.S. Se qualche opera dovesse emozionarvi al punto tale da immaginarla sulle pareti di casa vostra, rivolgetevi al personale della reception per avere maggiori informazioni.
Mark Kostabi
Artista e compositore contemporaneo, noto per il suo stile unico e provocatorio, nasce a Los Angeles in California dove si laurea in Belle Arti alla California State University di Fullerton. Nel corso degli anni ’80, si trasferisce a New York City, dove diventa parte della vivace scena artistica dell’East Village. Le sue opere spaziano dai dipinti a olio ai disegni a matita e schizzi a carboncino alla grafica digitale fino alla scultura. Nei suoi dipinti mescola elementi dell’arte concettuale, del surrealismo e della Pop art caratterizzandoli con colori vivaci e contrastanti che contribuiscono a creare una sensazione di drammaticità e tensione emotiva. Predilige la figura umana che nelle sue tele sembra emergere da un mondo onirico e surreale. Nel suo lavoro Kostabi esplora la complessità delle relazioni umane, della società moderna e della condizione umana attraverso una lente distorta e provocatoria. Ha esposto nelle principali capitali del mondo con allestimenti personali e collettivi.
Renè
Periodicamente si riaffacciano nell’arte contemporanea delle suggestioni che affondano le loro radici nella Pop Art, richiamando il mito dei soggetti cari ad Andy Warhol. E così lo è per le tele di Renè (nome d’arte), pittore pugliese, capaci di soddisfare un desiderio di serenità e condurre lo sguardo verso una comfort zone dello spirito. L’artista, che ha alle spalle una lunga carriera, solo negli ultimi anni ha sperimentato una nuova formula compositiva che si basa sulla sovrapposizione di varie immagini iconiche tratte dal mondo dell’arte, ma anche dalla cinematografia, dello sport, della musica, del fumetto e della pubblicità.
Il risultato? Una straordinaria esplosione di energia che si manifesta attraverso l’uso di colori molto vivaci e di combinazioni di personaggi e simboli iconici appartenenti all’immaginario collettivo che ricordano e si richiamano ad una Pop Art, più contemporanea, come l’Impressionismo, l’Espressionismo e il filone figurativo.
Ugo Nespolo
Importante esponente dell’arte contemporanea italiana, si diploma all’Accademia Albertina di Belle Arti e si laurea anche in Lettere Moderne mostrando grande interesse per la Semiologia. I suoi esordi nel panorama artistico italiano risalgono agli Anni Sessanta, alla Pop Art e all’ambiente che ruotava intorno alle nuove avanguardie. Nespolo fa convogliare nella sua attività di pittore tutte le esperienze acquisite nei suoi numerosi ambiti espressivi, teatrali, cinematografici e pubblicitari, arrivando a realizzare opere ricche di stimoli e sorde al richiamo delle regole di prospettiva e composizione. Non si contano gli allestimenti organizzati nelle capitali italiane ed europee come mondiali, da New York a Mosca a Parigi e Pechino e lue partecipazioni ai Festival internazionali di cinema e letteratura. Le opere di Nespolo sono delle rapsodie di elementi associati gli agli altri secondo criteri di volta in volta differenti. Lo spettatore può perdersi tra i riferimenti che emergono dai fogli e dalle tele, date dalla vasta conoscenza che il pittore di Biella ha della dimensione estetica, dall’arte rinascimentale alla scena più contemporanea.
Stefano Bolcato
Vive e lavora a Roma dove si è formato presso la Scuola di Arti Ornamentali “S. Giacomo” e l’Accademia di Belle Arti di Roma. Predilige la pittura ad olio che gli consente di giocare con i colori ottenendo effetti di luce e sfumature cromatiche. Le opere più recenti sono un’interpretazione della pittura figurativa in chiave POP attraverso un’originalissima narrazione ispirata al mondo dei mattoncini LEGO. Grazie ad una particolare sensibilità al tema del ritratto, Bolcato ha studiato e reinventato i capolavori di Leonardo da Vinci, Raffaello, Magritte, Frida Kahlo e altri grandi maestri. Recentemente ha esposto alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna a Roma, al Museo Archeologico di Salerno, al Museo della Permanente a Milano e a Palazzo Bonaparte di Roma.
Giulia Del Mastio
Si è laureata in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Firenze frequentando contemporaneamente workshop di illustrazione, incisione, scenografia e tipografia. Per alcuni anni lavora come assistente tecnico all’accademia di Belle Arti e come scenografa/pittrice di scena per piccoli teatri e compagnie di teatro di figura. Presto si avvicina al mondo dell’illustrazione, dedicandosi alla realizzazione di Alternative Movie Poster arrivando a lavorare a Poster con licenza per Disney, Netflix, e DC.
